^{编按：西九文化区得到日本多媒体艺术家梅田宏明的邀请，为于去年十二月日本横滨舞蹈节期间上演的Movers Platform #4作为协力单位，带领两位香港舞者──卢敬燊（Kingsan）和袁泽森（Sam）参与第四届Movers Platform。笔者为西九文化区助理表演艺术制作人（舞蹈）Yvonne，分享这个计划的经验和观察。}

去年十二月于日本横滨舞蹈节期间上演的Movers Platform #4，我会形容为「台上一分钟，台下不止十年功」的最佳示范。

「Movers Platform」，我们没有给予它一个中文译名，「Movers」一字言简意赅，这就是一个平台聚集各路以舞动身体作为表达媒介的人马。名字的构思十分切合发起人梅田宏明的作风──该有的有，该去除的去除，没有一丝的多余。

这个平台不限舞种，也不是追求各个舞种的融合，反而是梅田观察到舞蹈界存在着一群甚具独特性的舞者，并不能归类于任何已存在的传统舞种，即使是固有的「现代舞」类别，继而策划这个平台，塑造一个空间及机会予这些来自世界各地「标奇立异」的舞者，共同探索身体本质、独特性及当下性，让观众在这场即兴演出中感受突破现有舞蹈美学形式的同时，透过不同舞者当下即兴的身体看到这份独特性及当下性。

看到这里，大概你可能会觉得关于舞蹈即兴的东西都是如此带点虚无飘渺。确实，Movers Platform不止宣传文字「虚无」，排练过程及演出内容更来得「虚无」，现场演出却来得实在，让观众目不转睛。

今次有幸可以与Kingsan和Sam参与第四届的Movers Platform，与另外八位分别来自日本、台湾、韩国及希腊的舞者切磋交流，亦让我能参与到这场「观自身，观当下」的旅程。

踏上雾里看花的旅程 试炼中寻找自己的特质

「上机前我们还说笑道：『这样（少次数）的排练时间，我想我们整个人生就是为这次演出作准备。』」与Sam回港后边回忆着边笑道。或许这样说也不为过，梅田为了保持Movers 对自己身体及与其他舞者互动的新鲜感和即兴感，在日本的排练时间只有三节，事前线上会面回馈意见予Kingsan 及Sam 的排练影片亦只有一次，这样的排练时间可谓十分「虚无」和不踏实，不过同时亦反映着梅田对于所有Movers 的信任。

到埗后第一次全员排练，仍旧是雾里看花的旅程。 Kingsan 回忆着：「一开始我会形容为一个类似Battle 的情况，看到来自世界各地不同的舞者，不同的身体，大家很自然在施展浑身解数。」在一轮实力展示后，梅田继续轮流即兴的环节，每轮都让Movers以不同的著眼点，例如以动物的形态、未知生物的形态等，去编排自己一分钟的独舞时间。

这一分钟，原来正是他们台上轮流独舞的一分钟或一分半钟。

梅田并非要他们编排好这一分钟，而是在构思的过程摸索自己专属的特质及长处，及应该如何展示予观众。 Kingsan：「我想今次比较特别的是他比较少去干预Movers 肢体语汇上的选择，而是想把每位Movers的特质放大。我们构思的时候，他都会抛出一些问题：例如是否有一个情境或在模仿某种生物等，去引导我们去思考清楚自己的选择是什么。因为我们在台上独舞的时间只有三次，每次都只得一分钟或一分半钟，要在此说长不长说短不短的时限里表达到我身体的质感、特质是什么，中途为不至闷场所需的变化要如何处理，选择要十分清晰，实在是一个挑战。」Sam接着道：「梅田希望无论在什么情况，都希望可以看到原本的我，例如是舞蹈语汇与特技动作互相转换及连结，之后就想看到速度、质感、特质上的变化。他看到我们每一位的特质再放到作品里，而每一位都不一样，有各自擅长的位置，同时亦拉得出一条平均线，这是我认为梅田很厉害的地方。」

比起一分钟独自即兴时寻找自我更困难的，就是旁边同时有另一位每次都不同的 Mover 在做同一件事。这个双人舞即兴环节亦都只有大概一分钟或一分半钟，同样地亦是演出的环节，每人会出现四节。 Sam一开始亦带点不适应：「其实一分钟对我来说，真是有点难与对方产生连结。试过有一次是我和Haris组合起来在一分三十秒内对玩，我们全程都在慢慢地培养气氛，感受对方的气息及一举一动，去到我们都觉得气氛到了可以尽情去跳，一分三十秒却过去了，多一秒都没有，那刻我们都惊讶已经没有时间互动了，我亦了解到今次的模式是没有很多时间去和对方做交流，不过我都尽力以我的方法去感受对方，因为这个机会很难得，希望可以有三十秒让我与对方交流，之后的时间留给我自己。」一开始确实是比较难理解为何梅田不追求两位舞者即兴时交流，但与梅田交谈过后，Kingsan 有一番体会：「梅田的意见是未必需要有一个互动，于他而言，两个身体在同一个空间里舞动已经存在着一种连结／关系。他视身体为粒子，有时我观察他如何组合不同Movers，其实都带点刻意构思，例如两位Movers 好似没有关系，但其实你看到两种不同的特质同时出现，亦可以是带点连结／关系。」

雾里看花的旅程原来仍然未结束，为了保持新鲜感及即兴感，直至演出前一天的彩排，各位Movers 即场收到彩排用的出场次序表，而演出当天的出场次序及音乐，更是演出当天的早上才收到。 Kingsan的感受是：「这个演出即兴元素很重，我会觉得因为有这样『虚』的东西，反而凸显到每一位Mover 『实』的东西──我们本身的文化。我们要找到自己内里实实在在的基础是什么，之后再拿出来与对方沟通，是一个即兴的沟通而非预设好的，这是最大的挑战却亦是最有趣的东西。」

专注观照自身 以历史印记编织当下

去到演出入台的阶段，Kingsan亦有截然不同的感觉：「我们好像由好多条船变成坐在同一条船的感觉。我觉得是好爽的一件事，因为这是一种超越了语言的界限，我们有同一样的目标，而大家不需要预先要计划好如何做，大家有一种当下的状态。甚至有一些独舞的时段，我们都是在留意上一位舞者是怎样编排，或者我如何将他引起的氛围带到自己独舞的段落，这个我觉得好特别。」

第一场演出后，这趟旅程的迷雾似乎慢慢的散开，Kingsan 觉得在第二场演出时做到他真正想做的——将自己向来的功夫训练与当代舞蹈融合，在舞台上展露。问到他对于今次Movers Platform 整个过程有什么感受，他徐徐说道：「我自己觉得最有挑战性的是要面对自己。梅田对我说得最多的是他见到我的历史，不停叫我『做自己，别想太多』，第一次听到时我觉得有点迷茫，然后我认真去挖掘自己是什么、我学习过什么、有什么仍留在我的身体继而去转化、演绎的同时和其他人有互动。整个过程我都开放自己去与其他人交流，观察他们到底是怎么的，我又如何给予，这是最特别的。今次与我上次为他作品《密不可分》担任舞者不同，上次他对我们都有一些动作质感上的要求，今次是完全没有任何角色设定、既定舞步、预想构图等，我感觉到我自己是完全赤裸地呈现在观众眼前。在第二场演出后刚巧遇到之前合作过的艺术家，他说终于看到我的特质、质感，因为我不是在跳其他人的作品，我才醒觉究竟我的特质、质感是什么，我想这是梅田希望我们每位Mover都可以领悟到的。」自己本身作为舞者不断跳其他编舞的作品，对于一直练习太极、咏春的Kingsan来说，他的特质大多要隐藏在内，今次他给予自己的任务是「做自己」，过程很原始，是一个给自己的测验又好，逗号也好，好好梳理一遍。

工匠精神 挑战自我极限

Sam同样认为这个逗号，在他踏出社会工作几年后出现得刚好，对于这趟旅程他感到很满足：「第一是了解外面世界，第二了解自己，第三了解日本的舞蹈生态。于自己而言，我找到一个新的即兴方法，平时很少是在一分钟内将要表达的全展示出来，于我来说是一个最大的挑战，亦是最好玩的事情。快想到，快做到，同时找到位置、呼吸，有对手的话原来节奏可以加快一点，这对我来说是最大的改变。另外看到其他舞者即兴时，不止看到由他们肢体流露出的训练背景，更可以看到他们的造诣，对于那一分钟是如何理解、面对自己的短处如何克服并转化成自己专属特质。另外更得知希腊舞者在旅程途中去参加了一个街舞比赛并脱颖而出取得冠军，我不禁问他这样不累吗，他回答说这样是一个修炼，透过比赛去了解他人在做什么，再反省自己及督促自己进步。我希望可以有更多的时间与不同的舞者交流，尤其因为毕业前是疫情阶段，可以与不同人交流对我来说是难能可贵的机会。」

Kingsan 亦回应道：「我都觉得正正有Battle才可以逼出自己内在潜能，超越自己，例如我学会即兴时当灵感一到就立刻捉住，让我发现到自己另一面。同时这份推动自己凡事做到极致是我们需要去学习的。有如梅田今次都是继续以粒子去看待身体，把Movers的身体蒸馏出最原始的本质，把形体／肢体动作探索到极致，我认为是一个Celebration of movement。只专注在形体／肢体动作时反而会带出更多东西，如玛莎‧葛兰姆（Martha Graham）说过：『身体不会说谎。（The body never lies. ）』 有些事情在潜意识中在形体／肢体动作时才会流露出来，那怕是不知道自己在做什么，其实这也是你的一个状态。我感觉香港是比较少有这些机会及场合去将一件事情推至极致，于纯形体／肢体来说就更加是，平时我们会想在形体／肢体动作里找到概念、想法、意义等，某程度上是减低了形体／肢体动作的力量。今次Movers Platform 给予我们一个护荫，尽情去探索把权力回归身体，对舞者来说是需要的。」