率先跟观众分享的首三位编舞：马师雅、蓝嘉颖及邱加希，其创作项目都不约而同是跟非舞蹈专业的人士共同发展，尝试前往未可知的领域去寻找新的刺激。近年创作过好几支成功独舞作品的马师雅，伙拍了一众影像科技专业的朋友，实验扩增实境（AR）融入虚拟实境（VR）的延展实境（XR）技术，为她的一个旧作品注入新的互动元素，去思考如何能够为现场舞蹈带来新的美学冲击与观演体验；近来对运动中的身体动作什感兴趣的蓝嘉颖，就请来一位杂耍艺人，试图透过观察及拆解其花式抛球中的身体律动，再把观察所得去进行整合创作，复以杂耍艺人亲身演绎示范；已暂缓舞蹈创作一段日子的邱加希，则透过表情及动作，即场以身体去回应三段她当人体模特儿时，描绘者在过程中的说话录音片段。

第二周的另外三位编舞：徐奕婕、李思扬及黄碧琪，其展演内容恰巧皆有大量话语，当中有直白的说明，但更多的是自我诘问。现正处身伦敦进修的徐奕婕，透过即时视讯方式参与，并放映她摄制的《我的舞蹈生涯？ 》舞蹈录像三部曲，带出有关影像、光线、舞蹈与话语之间的思考；一向在舞台上动作凌厉的李思扬，就选择好好端坐着，以口头简报的形式，将她构思良久的《天鹅湖》改编概念，以及她为此作所搜集得到的资料与其详尽分析，向观众进行汇报；压轴的黄碧琪，上半段先是边播放诉说她如何去面对观众作演出的心情的录音，边走到观众席与观众作肢体互动，然后下半段就边播放一段她道出外游时所经历过的失物小插曲，边利用锡纸塑造不同物件，再配合她的身体去呈现不同形态，尝试带出观看与被观看之间的关系，以至反思偏见如何影响我们的认知。

纵观六个片段，邱加希的展演令人印象尤深。她以身体纪录作为出发点，分别邀请了专门绘画人体的画家、妈妈和前男友，在绘画其祼身之时，亦录下他／她当时说出的所观所感。要赤裸裸地面对陌生人、亲人，以至曾经甚为亲密的前恋人的目光，还有他们直率的回应，已经不容易，但邱勇于跳出其舒适圈，并以这些画作及录音作为现场展演的素材，在现场以不同的形象、身体、表情去与其对话。短短的展演中就涵盖了对身体的感知、母女之间的爱、回忆与当下等等主题，十分完整丰富，极有潜力进一步发展延续。

整体来说，这六段形式及主题各异的片段，某程度上反映了当下本地一班中生代独立编舞的多元关注面向，但可惜我并未见到太多直接源自「国际创意交流计划」所激发的创意，亦因此难以反映计划的延续成效。此外，纵有突出的展演片段，但节目中也有个别创作示范流于表面。当然我也明白「FIRST」纯粹是一个让艺术家们作出阶段分享的平台，然而，舞蹈作为一门表演艺术，艺术家如何透过创作进行更深入的探究，提升艺术水平，似乎还需要更多的自省与指导，才能有所进步与突破。

^{「自由舞2023：FIRST 创作平台」
参与艺术家：蓝嘉颖、马师雅、邱加希、李思扬、徐奕婕、黄碧琪}

^{评论场次：
2023年4月30日 17:00西九文化区艺术公园自由空间细盒
2023年5月7日 17:00西九文化区艺术公园自由空间细盒}

^{摄影：Jesse Clockwork @ Moon 9 Image}